Para muchos, si no para la mayoría, de los destinatarios de esta obra, acostumbrados a pensar en los latinoamericanos como una mera mezcla de españoles e indígenas, *Negros en América Latina* es toda una revelación, ya que el propio título nos presenta dos conceptos que no suelen relacionarse entre sí. La serie cuestiona esta desconexión perceptiva, arraigada desde hace tiempo, entre la negritud y la latinidad con datos y cifras que sitúan claramente a los africanos y sus descendientes como actores fundamentales en la historia y la cultura de América Latina.

Al mismo tiempo, el documental adolece de una aparente ambivalencia en cuanto a hasta qué punto los latinoamericanos y caribeños pueden ser realmente «negros». Este tira y afloja entre la afirmación y el cuestionamiento de la negrura en América Latina es un subtexto recurrente, omnipresente y constante que sugiere las complejidades de las identidades raciales forjadas en distintos contextos, pero que, en última instancia, se basa en frases hechas poco esclarecedoras y clichés manidos.

Conocí a Miriam Jiménez Román en mayo de 2020 como parte de mi proyecto documental «Afro-Latinx Revolution: Puerto Rico», pero su libro The Afro-Latin@ Reader estuvo en mi estantería mucho más tiempo. Quienes conocen el trabajo de esta pionera académica y activista (recientemente perfilada en The New Yorker) comprenden la importancia de su libro, publicado en 2010, solo un par de años después de que yo me graduara en la universidad. Siempre había tenido un gran interés por estudios como los suyos y por el protagonismo de la negritud en los estudios latinos.

Lo que hace que el trabajo de Miriam sea tan profundamente único es su capacidad para tender puentes entre las tradiciones académicas. Ya fuera en el ámbito de la historiografía, la sociología, las artes o la arqueología, Miriam era una académica que se adentraba sin miedo en todas las facetas del mundo académico para desenterrar las historias de los latinos negros y situar firmemente la negritud en el centro de su trabajo y del mundo.

Prueba de este legado es su duradera colaboración con la increíble Dra. Johanna Fernández. Como destacada académica y locutora de radio latina afroamericana, la Dra. Fernández entrevistó a Miriam en varias ocasiones. Juntas exploraron temas fundamentales, como la historia de los Young Lords, un movimiento del que Miriam fue testigo directo mientras vivía en East Harlem. A través de estas conversaciones, ofreció una perspectiva matizada y multifacética sobre el legado de los Young Lords, aplicando una mirada tanto crítica como apreciativa a su papel en nuestra sociedad.

Miriam era más una tía para mí que la que tenía por parentesco sanguíneo. No era necesario por la cantidad de tiempo que pasábamos juntas, sino, como cualquiera de nosotros que se da cuenta de que comparte alma con otra persona, era por el espíritu: alma y corazón.

Miri era una chica de clase alta, como yo, pero era de la generación de mis padres. Cuando conocí a Juan en la universidad y nuestra relación pasó de ser de alumna y profesor a amigos y luego a algo más cercano a familiares, no tardé mucho en darme cuenta de que Miri era el pilar intelectual y «espiritual» (en el sentido de que el espíritu te mantiene vivo) de Juan. Eran el pilar el uno del otro. Miri tenía un espíritu muy fuerte. Miri no veía razón alguna para andarse con rodeos. Y si Miri te apreciaba aunque fuera un poco, te freía. 

Lo que habría llenado de orgullo a Miriam es que las figuras fueron elegidas por las dos escuelas que colaboraron en la realización de los murales. Los directores de las escuelas eligieron el tema, mientras que los alumnos y profesores seleccionaron los iconos que adornarían la fachada. El proceso de creación fue tan impactante como la imagen final, sobre todo teniendo en cuenta que, para muchos alumnos, este proyecto fue su primer contacto real con las artes.

30 de marzo de 2012 - En febrero, la revista Latina hizo una lista de "6 afrolatinas que están cambiando el mundo". Naturalmente, Miriam Jiménez Román ocupaba el segundo lugar de la lista.

Es 11 de junio, tu cumpleaños, y me imagino terminando un largo viaje en metro en la estación de Atlantic, aún debatiéndome qué ofrenda traerte, o mejor dicho: cuál te frustraría menos. ¿El biscochito que te encanta pero hecho por "el presentao", cuya pastelería juraste no volver a frecuentar, o coger otro pinot? Sé que es tu vino favorito aunque nunca bebes una gota de mis selecciones.

Para entender las implicaciones de la gente de Yanga -y de Cuajinicuilapa, El Ciruelo, Corralero y otras comunidades similares- debemos ir más allá de la apariencia física, dejar de determinar el alcance de la influencia de África simplemente por lo mucho que uno "parece" africano, y avanzar para examinar críticamente qué es en realidad México y quiénes son los mexicanos. Así pues, sí, hay negros en México.

Personalmente, encuentro orientación en sus palabras de ese mismo discurso: "Gran parte del trabajo que tenemos que hacer consiste en reciclarnos, en cambiar los parámetros de nuestra forma de pensar sobre las cosas para no aceptar lo que nos enseñaron".

El 5 de marzo de 2026, el Foro Popular recibió a Alain Martin en el cine Paul and Eslanda Robeson. Descripción de la película: A través de una carta a su abuelo, un cineasta haitiano revisita la ocupación estadounidense de Haití, desentrañando la paradoja de un hombre que anhelaba el dominio estadounidense y una nación marcada por él. Mezclando recuerdos íntimos con una historia apasionante, la película aborda el exilio, el amor y las incómodas verdades que se esconden tras la libertad.

«Invito a todos a considerar el uso de la interseccionalidad como investigación crítica y praxis (acción/reflexión) como principio normativo ético para la recopilación, el análisis y la presentación de informes y la distribución de recursos. Los marcos interseccionales parten de la premisa de que las desigualdades son complejas. La raza, la etnia, el origen nacional y la ascendencia son categorías de experiencia analíticamente distintas, pero simultáneas».

La eliminación de la negritud de la latinidad por parte de la OMB también se hace evidente en su negativa a incluir a las naciones latinoamericanas como ejemplos de poblaciones de origen negro en el formulario del censo. Los ejemplos de naciones de origen negro de la OMB se limitan a Nigeria, Etiopía, Somalia, Ghana, Congo, Haití y las naciones multirraciales de Jamaica y Trinidad y Tobago. La exclusión explícita de ejemplos regionales latinoamericanos significa, en la práctica, que los afrolatinos con orígenes en, por ejemplo, Colombia, Cuba y la República Dominicana, quedan excluidos de la invitación a seleccionar la opción «negro».

Los académicos afrolatinos proporcionaron al gobierno federal una metodología estadística detallada para mantener algunas de las distinciones importantes entre raza y etnia. Deje que nuestras contribuciones sean su modelo a seguir.

Sigue la conversación de Ayanna Legros con Aruán Ortiz, pianista, violista y compositor activo en la escena del jazz contemporáneo. Descubre cómo sus orígenes cubanos y sus raíces en Brooklyn influyen en su proceso creativo.

Siga el viaje de Tamara Isaac como inmigrante negra haitiana en Brasil, sobre el idioma, la pertenencia y el rechazo a la asimilación frente a la constante otredad antinegra. Explora cómo el lenguaje se convierte en un lugar de poder y violencia para los inmigrantes negros en América Latina, y cómo negarse a "encajar" puede ser un acto de autoconservación.

Esta entrevista explora la amplitud, la conciencia interior, los viajes artísticos, las prácticas, las influencias y las inspiraciones de la artista Jenna G. Arvelo. Jenna G. Arvelo expuso recientemente su pintura Raised of Dragons en la exposición Black New York, comisariada por Folana Dione Miller, directora de la Galerie Shibumi. En esta exposición, Ayanna Legros, la entrevistadora, conoció a Jenna G. Arvelo y se convirtió en admiradora de su obra. La conversación abarca una serie de temas, como las experiencias personales de Jenna G. Arvelo, sus estudios, su geografía, sus cuidados, los modos surrealistas de pintar, su espiritualidad y su simbolismo.

Lee sobre el nuevo musical afrolatino que arrasa en Los Ángeles, The Last Play de Rickérby Hinds, de la mano de la suplente femenina Shannon J. Sharpe. La representación de historias de negros y latinos es esencial en los medios de comunicación actuales, especialmente con el Mes de la Hispanidad a la vuelta de la esquina. Celebra a los afro-latinos leyendo este blog en el que encontrarás citas directas de actores que han encontrado pertenencia al actuar en The Last Play.

Lea sobre la historia del Movimiento Negro Latino y cómo podemos aplicar esas estrategias en las turbulencias actuales. No sólo podemos elevar nuestra propia historia afro-latina, sino que también podemos aprender de ella, Amilcar Priestley profundiza sobre: Solidaridad y construcción de organizaciones, Reafirmación de expresiones culturales y Documentación y datos.

Las empresas de productos químicos para alisar el pelo llevan años dirigiéndose a las mujeres negras, y el uso de estos productos es común en la comunidad. De hecho, según un estudio publicado en diciembre de 2023 en Environmental Research, hasta el 95% de las mujeres negras autoidentificadas en EE. UU. declararon utilizar alisadores químicos o relajantes del cabello.

Este documento sostiene que la prohibición de la pena de muerte es una norma de ius cogens y un derecho humano internacional fundamental, lo que crea un imperativo legal y ético para la abolición en Estados Unidos. Destaca el movimiento global hacia la abolición, que, aunque lento, ha cobrado un impulso innegable: más del 75% de las naciones del mundo han abolido la pena de muerte en la ley o en la práctica, afirmando su incompatibilidad con los derechos humanos y la dignidad. Sin embargo, Estados Unidos sigue siendo una excepción, aferrándose a una de las formas más arcaicas y brutales de violencia estatal. Como la noche, que parece interminable pero inevitablemente cede ante el amanecer, la abolición de la pena capital está al alcance de la mano

El ballet es una forma de danza clásica que Luz M. Iturbe Ortiz practica desde los ocho años. A través de la investigación y la experiencia personal de Ortiz navegamos por el espacio exclusivo del ballet como afrolatina: los límites de la falta de un espectro de zapatillas de punta de diferentes tonos de piel disponibles, la necesidad de mentores más diversos en el campo del ballet, etc.